Exposición Trans Pacífico
Kan Xuan
“Finally”, 2002, video, 5:35 min


En Asia el mundo de la tecnología y el comercio ha ido avanzando a grandes pasos y el arte no se queda atrás. En la exposición Transpacífico, podemos ver como confluyen artistas chilenos y asiáticos, de uno y otro lado del pacífico, como un punto de encuentro de dos culturas. Es aquí que con variados videos-performance, destaca Kan Xuan. Esta artista, de origen chino, trabaja a través de imágenes directas y sencillas, logrando proponer un lenguaje visual de gran impacto. Xuan, utiliza el humor, la ligereza junto con una gran ironía y puestas en escenas dramáticas.

Este es el caso de su video “Finalmente” (2002) de 5:35 minutos, en el cual muestra a la misma artista cocinando, haciendo una masa. Una vez hecha, se la come entera, pero no tragándola en verdad, solo la mastica y luego la devuelve a la olla. Con los restos masticados vuelve a cocinar y hace otra masa, esta vez una bola. Se la come otra vez pero devolviéndola a la olla otra vez. Con los restos, esta vez más líquidos, hace como una sopa, la cual “finalmente” traga.

Trabajar en vídeo es una ventaja, porque es un soporte económico y de resultados veloces. Muy utilizado dentro del arte contemporáneo, por ser accesible, multifacético y portátil, quizás es un hecho que pone en evidencia los tiempos duros que atraviesan muchos artistas, pero el formato les permite trabajar sin renunciar a la creatividad, muchas veces limitada por los altos costos de otras expresiones artísticas. Ya no vemos obras estéticamente bellas y clásicas, como antes, sino que ahora vemos medios diferentes y más efectivos. Es así el caso de Xuan, que nos muestra imágenes claras y crudas, pero a la vez sencillas e impactantes, expresando su deseo de un entendimiento de la vida y lo que nos rodea. Simple y original nos muestra como la afecta personalmente, por eso es ella misma quien protagoniza. Posee una imaginación sobresaliente que juega con los sentidos, para mostrarnos hechos e inquietudes sobre la existencia.

Aunque su puesta en escena no es nueva, ya que se viene haciendo desde los años 70, a través de su mirada traviesa y femenina, hay una narración básica emparejada con una mirada incisiva y mordaz. Tomando posición en contra de diferencias personales y condiciones sociales. Su historia resulta novedosa y divertida (una vez que se mira más allá de lo grotesco), quizás provocando una mueca en el espectador, ya sea de disgusto o de asombro, compuesta para ser visualmente irritante. Pero al mismo tiempo hace un alcance de problemas subterráneos y desagradables, que no dan una respuesta a ello, sino que ella solo cuenta esta historia, más allá de lo evidente, con una mirada personal y humana. Sin duda, es chocante y de mal gusto, pero creo que esa es su intención, despertarnos, remecernos y hacernos mirar a la fuerza su planteamiento y sin duda lo logra, ya que no podemos dejar de mirar.

Su video-performance resalta temas sobre la individualidad. Sobre procesos de cambio, transformación y evolución. Una visión pesimista sería pensar que es sobre la problemática de la pérdida de individualidad en China, su país natal, debido a su pensamiento comunista. O quizás es una respuesta al proceso donde de a poco va avanzando hacia una mejor economía y libertad de pensamiento. Aunque esa transformación sea lenta y difícil; y quizás más lejana que próxima. Cualquiera que sea es una visión que creo es necesaria desenvolver y lidiar, para hacernos participes de su mundo.

Y a mi parecer, esto es lo que logra esta obra y también esta exposición, mostrarnos una mirada diferente de ver las cosas, un discurso intimo, pero a la vez lúdico de como es la realidad y pensamiento oriental, tan distante para nosotros, pero unidos y conectados por el arte como si fuera un puente contra la distancia, donde podemos intercambiar ideas y visiones. Y la video-performance como material de traducción. Un lenguaje universal para todos.